回忆方大同：融合东西的音乐先锋，也是充满爱的童书作者（组图）

据@赋音乐FUMUSIC 发布微博称，知名歌手方大同于2025年2月21日早晨离世，年仅41岁。赋音乐有限公司为方大同创办的音乐厂牌。

微博文章称：“以积极的态度面对顽疾5年, @方大同 于2025 年 2 月 21日早晨，平静而安详地离开了这个世界，前往生命旅程的另外一个领域，继续他的使命与梦想。他所留下的音乐与图画小说是永恒的精神财富。”

方大同（Khalil Fong），才华横溢、独树一帜的音乐监制、创作歌手，影响力遍及大中华亚洲区。1983年7月14日出生于美国夏威夷，父亲是一名鼓手，母亲是一名英语教育工作者。1990年从夏威夷到中国上海市居住，学习中文及中国文化，随后移居广州。1998年定居香港。

从小自学乐器的他于14岁时开始创作，15岁时自学吉他，18岁自学钢琴。出道至今共发行15张音乐作品，全亚洲音乐奖项获奖无数，演艺事业多元且丰富；2016年成立个人音乐品牌赋音乐；2017年6月旗下首张音乐作品“JTW西游记”获得第28届金曲奖“最佳年度专辑”“最佳国语专辑”“最佳国语男歌手”“最佳专辑制作人”与“最佳演唱录音专辑”等多项大奖提名，并获得第28届金曲奖最佳国语男歌手奖，业界一致认同其获奖实至名归。

不少网友留意到，在赋音乐的微博配图中，方大同的肩上出现了两位可爱的卡通人物，他们便是方大同本人创作的儿童绘本《艾美梦游》里的角色。在歌手身份之外，方大同还在童书创作领域有所建树。因母亲从事英语教育工作，方大同对儿童绘本、儿童音乐创作也有着浓厚兴趣。

2018年，推出系列绘本“艾美梦游”，讲述了一个叫艾美的女孩通过梦境所经历的奇妙旅程。方大同为此专门创作歌曲《The Secret of The Golden Bricks》《Catch A Dream》等。以充满童真畅想的歌词，告诫小朋友们“Truthfulness is the foundation of all human virtues”，真实是所有人类美德的基础。他在歌词中唱道：“天下没有一个人是完美的，地下没有一个人是不含美德，让彼此有学习的空间，所有的答案也许会梦见。”

贯穿方大同一生的音乐作品，“爱”是最重要的主题，“真诚”是唯一的主旋律。2024年10月，因病沉寂多年后推出一张充满真挚诚意的新专辑《梦想家》。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智，还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道：“我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁。”

“这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。”

接受HOPICO周扬采访。这也是方大同生前最后一次接受出镜采访。

李宗盛曾评价，“方大同是年轻一辈音乐人当中，能够完整传达西方音乐讯息的代表性人物，我是他的Fans。”

西方根源与东方语境的融合，是许多乐评人对方大同音乐风格的归纳。方大同的音乐根基深植于美国黑人音乐传统（灵魂、节奏蓝调、福音），尤其受Stevie Wonder、D'Angelo等影响，但他并未简单复制西方R&B模式，而是将中文声调与英文律动巧妙结合，突破了华语歌词在R&B中的韵律限制。例如《爱爱爱》《春风吹》等作品，既保留了R&B的即兴转音，又通过中文词句的平仄起伏创造了独特的语感美学。

方大同擅长以R&B为载体重构东方文化意象，如《橙月》专辑以复古灵魂乐包装浪漫风情，《悟空》用雷鬼节奏解构西游记神话，这种“旧题新作”的创作思路影响了后续音乐人对传统文化的现代化表达。

在华语音乐行业生态中，方大同一直是一位先锋的角色，也是技术流的巅峰者。他复杂的和弦进行、离调转调技巧以及乐队化编曲思维（《JTW西游记》中的管乐编排），提升了华语流行音乐的技术门槛，间接推动了听众审美升级。

在周杰伦、陶喆将R&B大众化之后，方大同通过更根源、更小众的Neo-Soul风格，培育了华语乐坛的“发烧友”群体，其听众中产生大量音乐从业者（如裘德、YELLOW黄宣），形成专业圈层的“口碑神话”。

专辑《未来》

专辑《JTW西游记》

近年来，方大同的音乐影响力也体现了跨代际的影响力传递。00后新生代通过综艺翻唱、短视频二创重新发现了方大同，其作品在流媒体时代呈现出“延迟经典化”特征，如《麦恩莉》《特别的人》等歌曲在短视频平台的再度流行，证明了非流量导向音乐的长尾价值。

方大同，这样一位许多歌迷心中的“纯爱战士”，在《小小虫》中以童趣回应爱，始终保留着未被世俗侵蚀的天真，这种“知世故而不世故”的特质，与其说是不谙世事，不如说是对纯真本心的刻意守护。

他拒绝选秀节目导师邀约、极少参与综艺，却在《悟空》MV中投入百万制作费。这种“在工业体系中保持手工业者尊严”的姿态，彰显其对音乐神圣性的坚守。方大同是一位将录音室视为禅房、用和弦进行写诗的现代吟游诗人。

他在《南音》中唱道：“音乐自己懂，一样有听众，他才不管红与不红”，也许就是在告诉我们，真正的梦想不在功名利禄，而在用音乐建构一个比现实更慈悲的平行宇宙。这种以艺术为舟筏、渡己渡人的精神追求，使其在华语乐坛独树一帜。他的音乐价值还在于证明：华语流行音乐可以在不牺牲艺术性的前提下实现商业化，中文歌词能够承载复杂的黑人音乐律动，而音乐人完全可以在主流体系中保持创作独立性。这种“温和的革命性”，或许正是他在速食文化盛行的时代留给乐坛最珍贵的遗产。

采写：南都记者朱蓉婷